El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo. El expresionismo es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros países europeos.
Lo fundamental para los pintores expresionistas (que eran originalmente estudiantes de arquitectura)era romper las formas, transmitir emociones, sentimientos profundos. De hecho, en cualquier reproducción en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energía y esa emotividad que subyacen a todas sus obras.
Los artistas de “el puente”
Su mayor interés era destruir las viejas convenciones, al igual que se estaba haciendo en Francia, no podían ponerse reglas y la inspiración debía fluir libremente y dar expresión inmediata a las presiones emocionales del artista; se preocupan menos de los aspectos formales. para los alemanes, el contenido era más importante que la forma, que obviamente les valió varios ataques de crítica.
Edvard Munch, el artista noruego no se vincula con la anterior agrupación y es considerado el padre del expresionismo. Desde 1892, su estilo está plenamente formado, curvas sinuosas, obsesión por la enfermedad y muerte, en sus cuadros uno puede ver seres que parecen huir de una masa de color. "El grito" es su cuadro más conocido y en él se aprecian claramente los rasgos del movimiento expresionista.
Para Kandinsky, el camino de la pintura debía ser desde la pesada realidad material hasta la abstracción de la visión pura, con el color como medio, por ello desarrolló toda una compleja teoría del color.
Para Klee, el artista debía integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como médium a diferencia de Kandinsky, Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y disentía con la abstracción absoluta.
Cuando en 1919 el grupo se discuelve Walter Gropius funda la escuela de diseño y arquitectura “Bauhaus” que tendrá como profesores a los más famosos maestros del expresionismo constructivo (Feininger, Klee o Kandinsky)
El expresionismo en el cine
Con aparición de la película “El gabinete del doctor Caligari” en 1919, Robert Wiene se convirtió en uno de los primeros directores que introducía elementos claramente expresionistas en el cine.
En este medio se llega al simbolismo a través de los decorados, las luces, el vestuario y la interpretación de los personajes, elementos que aspiraban a una deformada. En un principio, el cine mudo alemán estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang, Friedrich Murnau, entre otros. Algunas de las obras más representativas de este período fueron: Nosferatu, (de F. W. Murnau) y Metrópolis (de Fritz Lang). Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro, por ejemplo, M el Vampiro (también conocida simplemente como M), otra película de Fritz Lang.
Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la suave corriente impresionista.
Las expresionistas son películas de fuerte temática oscura y gran importancia desde el arte. Las escenografías resaltan la perspectiva, los escenarios muestras reminiscencias cubistas y angulosas formas que tiene función dramática, sin ser meramente decorativas, lo mismo ocurre con el maquillaje que se destaca por su exageración.
Si bien el cine de Tim Burton a nivel estético tiene una fuerte carga expresionista: hay que reconocer que también tiene la impronta del movimiento gótico.
Lo Gótico
El término "gótico" fue utilizado por primera vez en el siglo XVI por el italiano Giorgio Vasari, con él quería definir el "oscuro" arte de la Edad Media de manera peyorativa, lo "gótico" era rechazado.
El cine gótico se identifica con temas específicos como los sueños perturbadores, el amor desesperado e imperecedero y la romantización melancólica de la muerte.
Usualmente se lo relaciona con películas situadas en castillos ruinosos, cementerios hechizados, y con ruidos atemorizadores.
El origen del cine gótico se remonta a los comienzos del expresionismo mudo alemán. La primera película que reúne los dos géneros es El Gabinete del Doctor Caligari, dirigida por Robert Wiene en 1919.En estos films, los decorados recrean una atmósfera insana, dada por la conjunción de la arquitectura y la iluminación. Las escenografías siempre están en penumbras con contornos difuminados que ayudan a crear una sensación de irrealidad y un ambiente de rareza.
El arte gótico está relacionado con lo que es: lo siniestro, el exotismo de paisajes, amor imposible, muerte.
Lo siniestro es el hombre enfrentándose a si mismo, se estetiza el mal (que está afuera, es el otro) la sociedad es no es impoluta y los miedos son colectivos.
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