LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE HERMAN
“La gran aventura de Pee-Wee” es el primer largometraje de Burton. Cuenta la historia de un hombre bastante caricaturizado, que tiene una bicicleta roja, la cual es la envidia de los niños del barrio. Uno de ellos, su vecino Francis, intenta comprársela, pero Pee-Wee se niega y mientras Pee-Wee compra una bocina nueva, alguien le roba la bicicleta. En ese momento emprenderá una búsqueda incansable para encontrarla.
El film está superpoblado de fantásticos dispositivos que funcionan a la perfección (como la máquina que prepara el desayuno de Pee-Wee), gagas visuales y juguetes.
Obtuvo un gran éxito de taquilla y ya se observa algo que ocurre a lo largo de toda la carrera de Burton: críticos divididos.
BEETLEJUICE
Después del éxito de “La Gran aventura de Pee-Wee” llegaron a manos Tim Burton gran cantidad de guiones para largometrajes. Entre ellos el de Beetlejuice en el la participación de Warren Skaaren fue clave.
Adam y Barbara Maitland van a pasar unas vacaciones decorando su nueva casa. La flamante pareja sufre un accidente automovilístico en el que mueren y se convierten en fantasmas, pueden siguen en su casa, pero ésta es vendida a los Deetz, una familia de Nueva Cork y para deshacerse de los Deetz, los Maitland llaman a un bioexorcista que no es otro que Beetlejuice.
Es un dato curioso de este film, que podría ser tranquilamente considerado una película de clase B, el que Beetlejuice no aparece en el film hasta entrada la media hora.
Es una película de gran atractivo visual, con un diseño de producción distintivo, es un hecho que en Bitelchús se ven por primera vez lo que serán una “marca registrada” de Burton, los trajes a rallas (aunque en la araña de "James y el melocón gigante" ya se empiece a gestar), formas irregulares, la oscuridad, y el protagonismo de los personajes excéntricos.
Entre las particularidades del film, el éxito de taquilla y la gran utilización de efectos sumado al reconocimiento del film con premios fueron señales que los estudios cinematográficos empezaran a ver a Burton con otros ojos.
BATMAN
El guión de Batman fue trabajado por largo tiempo y había buscado director por largo tiempo, pero el éxito de taquilla de “La Gran Aventura de Pee-Wee” como el de “Beetlejuice” hicieron que los productores no puedan ignorar a Burton como director para el film, quien acepto inmediatamente y junto con Sam Hamm retocaron el guión, así Burton cuenta la historia de Bruce Wayne que tras haber visto morir a sus padres delante ante la necesidad de terceros se disfrazará cada noche en el traje de Batman, un muriciélago que circula por los tejados de Ciudad Gótica o Gotham City combatiendo el crimen en su ciudad.
En este capítulo de la saga Batman tiene por enemigo al Joker o Guazón.
Es una película oscura, que se adentra en la mente de los personajes, como lo hace el cómic de Frank Miller “The Dark Knight Returns”.
La película contó con el diseño de producción de Anton Furst (que se llevó el Oscar ese año), con una Gotham City casi apocalíptica, con grandes rascacielos, bustos y figuras de tamaño inhumano, y oscura, muy oscura, algo que se criticó después del estreno. Por otra parte, Bob Kane, creador de Batman, quedó encantado con el resultado.
El Batman de Burton dotó al personaje de un aspecto siniestro, pesadillesco y atormentado que posteriormente se adaptaría a la serie de animación e incluso al cómic, dejando atrás la imagen de los años 60.
A pesar de las quejas de fans de Batman por la elección del actor a representar a Batman (Michael Keaton) y la oscuridad de la cuidad y el film en general, la película es probablemente la película más taquillera de la Warner, sin mencionar las ganancias generadas por la posterior venta de merchandising.
La Warner quería una segunda parte de Batman lo antes posible, pero Burton estaba con otras inquietudes.
EDWARD SISSORHANDS
La película cuenta la leyenda de por qué nieva en el barrio, es la historia sobre un muchacho que vive sola en un castillo y que tiene tijeras en lugar de manos, el muchacho es de gestación parecida a la de Frankenstein. El muchacho un día recibe la visita de una vendedora de Avon, que se hacer cargo de él como si fuera su hijo aunque él y su verdadera hija se enamoran aunque el muchacho no encuentra lugar en ese sociedad “perfecta” que ve modificada desde su paso y es por eso que sólo desde entonces: nieva.
Dos datos muy importantes de esta película son: que participa Vincent Price, último film del admirado actor de Burton (una relación de admiración parecida a la de Ed Wood y Bela Lugosi), y a la vez también Johny Depp actúa en el film, con quien Burton tendrá una gran alianza actor-director.
En el film Burton trata muchos de los estereotipos ya vistos en los personajes del cortometraje “Frankenweenie” y muestra una estética de gran parecido a la da “Frankenstein” y “La novia de Frankenstein.” Retrata un barrio americano de la clase trabajadora en la que se introducirá una criatura (desamparada) con tijeras en vez de manos.
Edward muestra características que tendrán los personajes de Burton, (piel pálida, vestuario mayormente oscuro y el contorno de los ojos maquillado oscuro que dan la sensación de tener los ojos hundidos) inmersos en contextos que no son bienvenidos.
THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS
Cuando uno ve la película puede sentir que a Jack Skellington ya lo conoce, más allá de la sobreproducción de merchandising que existe con la cara del personaje esto puede ocurrir porque si uno se detiene a ver las maquinas/robots batidoras del padre/inventor de Edward Sissorhands tiene en su casa, pues tiene una especie de rostro que tiene las mismas facciones que el rostro de Jack, a su vez con los demás “monstruos” se nota que provienen de la misma mano que aquellos “monstruos” vistos en Beetlejuice, que incluso al ser una animación de stopmotion muestra personajes con las características de los contornos oscuros ya propuestas en films anteriores.
Originalmente “El extraño mundo de Jack” era un Poema de Burton, de la época en la que todavía trabajaba en los estudios Disney, había sido pensado como un especial de navidad para la televisión, un libro para niños. Así también fue Burton quien creo los personajes, que a primer vista pueden parecer malvados, no lo son y la historia en general, también se gesta a partir del Poema de Burton donde se puede ver una especie de homenaje al fabulista Dr Seuss, guionado por Caroline Thompson, con un importante reconocimiento a Danny Elfman por la composición de las canciones y letra de las mismas que serán el motor de los diálogos del film, que casi podría ser considerado el primer singspiel en stop motion.
En la historia se habla de las dos fiestas anuales favoritas de Burton, la noche de brujas y la navidad. La historia se desarrolla en el país de Halloween, donde Jack, el “Pumking king” o “Rey Calabaza”, se siente deprimido de afrontar año tras año la fiesta de Halloween, es así que se aleja de la tierra de Halloween y llega por accidente a la tierra de Navidad, fiesta de la que querrá apropiarse.
En el film se ve a personajes intentando algo nuevo y la historia se cuenta desde dentro de los personajes, teniendo en cuenta sus angustias y obsesiones, para dejar ver nuestras realidades y aptitudes y no pretender ser lo que no somos, al final tiene un mensaje de enriquecedor a nivel de confiar en las capacidades propias y tratar de hacer lo que hacemos cada día mejor. Después de todo Jack, sabe sobre Halloween y es por eso que es ahí donde permanecerá.
ED WOOD
En un principio Scott Alexander y Larry Karaszewski hicieron el guión para el proyecto y el mismo llegó a Burton en la búsqueda de productor y posteriormente director, pero a Burton le gustó tanto el guión que no solo la aceptó como productor sino que la aceptó como Director.
Teniendo en cuenta que Burton creció viendo cine de terror y que defiende en su filmografía a todo aquel que es adjetivado, para bien o para mal, el hecho de que dirija y produzca una película sobre la vida de quien fue etiquetado como “El peor director de la historia del cine” no puede resultar sorpresivo.
El aspirante a director de cine, Ed Wood, trabaja para un estudio de Hollywood y monta obras de teatro por la noche con su compañía
Accidentalmente conoce Bela Lugosi y decide (embelezado ante su presencia) convocarlo para actuar en su película “Glen or Glenda”.
Así empezará la fracasada carrera de Wood, marcada por sonoros fracasos artísticos y caracterizada por el poco cuidado con el que lleva a cabo sus obras, de bajísimo presupuesto, realizada con amigos del medio y la vida.
Para los estudios era difícil aceptar producir el film por el contenido, casi biográfico y ser en blanco y negro, fueron primero los estudios Columbia y tras pasar por la posibilidad de ser hecha por diferentes estudios, fue finalmente la Disney quien la produjo. El film además de obtener dos premios de la academia (mejor maquillaje y mejor actor secundario de Martin Landau) obtuvo buenos resultados de taquilla y muy buenas críticas globalmente.
MARS ATTACKS!
Burton tenía la intención de rodar una película de serie B, y con los cromos “Dinasaur Attacks!” de “Topps” (estos cromos presentaban violentas escenas de dinosaurios devorando humanos de forma y tal característica fue calcada en los marcianos, la destructividad) junto al guionista Jonathan Gems tuvieron ahí el punto de partida.
Para su desgracia o fortuna el mismo año que se estrenó “ID4” (Día de la Independencia), de mensaje patriota, sale “Mars attacks!” con estéticas y puntos de vista absolutamente opuestos.
Mars attacks habla de marcianos llegando a la tierra, aparentemente en principio en sonde paz pero termina habiendo una gran guerra a raíz de que el embajador de Marte mata a una paloma blanca, aunque tal vez el motivo de la guerra no sea la paloma. El presidente de los Estados Unidos es constantemente persuadido para contraatacar constantemente por su cortejo.
El presidente de los Estados Unidos (personificado por Jack Nicholson, que interpreta a varios personajes, casi como Peter Selles en “Dr. Strangelove” de Stanley Kubrick) es informado por su comité que unos extraños platillos volantes de seres aparentemente muy desarrollados se dirigen a la Tierra, y es a partir de ese momento, la población mundial se prepara para el acontecimiento, la primera dama decide redecorar una habitación de la casa blanca, los marcianos llegan a un mundo poblado mayormente por personajes frívolos, la hija del presidente es tal vez el personaje menos frívolo y más parecido psicológicamente a los personajes de Burton.
Burton hubiera preferido hacer a los marcianos con la técnica de animación por stop-motion, pero si bien no fue posible se intentó hacer al film lo más parecido posible a uno de la clase B.
SLEEPY HOLLOW
Nueva York, 1799. El oficial de policia Ichabod Crane es enviado a Sleepy Hollow para investigar una serie de misteriosos asesinatos en los que las víctimas tienen la particularidad de ser encontradas sin la cabeza. Johnny Depp en el papel de Crane es a quien se envía para esclarecer el caso.
Después del no tan rotundo éxito de “Ed Wood” y “”Mars Attacks!” Burton no podía ponerse en juego nuevamente con su siguiente film, entre otros proyectos pasa por sus manos la adaptación de Sweeney Todd (el musical del barbero asesino que tendría que esperar casi diez años para poder realizarse).
Burton recibió la oferta del productor Scott Rudin ofreciéndole dirigir “ Sleepy Hollow” (un proyecto comenzado por Kevin Yagher y Andrew Kevin Walker pero abandonado en 1998) así fue como Burton tras haber leído el guión y encontrarlo tentador enseguida comenzó a trabajar en ella.
La película es alto impacto visual, los efectos son destacables y conjuga el terror con toques humor.
El pueblo y el bosque fueron creados dentro de unos estudios en Inglaterra, en ellos se plasman sin duda el estilo de Burton observándose una natural atmósfera y en la imagen de los decorados, con especial atención al Arbol de los muertos, se reconoce la impronta del director.
El reparto convocaba público (Johnny Depp, Christopher Walken, Martin Landau, Christina Ricci) pero el film integralmente funciona, las críticas fueron bastante favorables para el film y el director.
BIG FISH
Es la historia de Edward, un joven histriónico que con el tiempo en su adultez se distancia de su hijo y por estar en las culminantes etapas de su vida su esposa tratará de reconciliar padre e hijo.
La película cuenta las aventuras de Edward desde pequeño, William, el hijo buscará descubrir cuales hechos eran reales dentro de lo maravillosas que esas aventuras y a su vez reconciliarse con su padre.
Edward se considera a su mismo como un pez que crece sin parar pues crecerá hasta que el espacio lo limite y eso es lo que le pasa en su pueblo por ende viaja.
En sus recorridos Edward conoce seres extraño, los ayuda y es ayudado por ellos, estos personajes son los mágicos seres no convencionales que película tras película reivindican a los “Freaks” del cine de Burton.
La bruja del barrio de su infancia, como Karl “el Gigante” o Las Siamesas “amor” son el ejemplo de lo extraño como algo bello ante aquellos que juzgan su particularidad.
En "Big Fish" Burton no escatima en elementos mágicos ni teme a hacer uso de fantasía.
CHARLIE AND CHOCOLATE FACTORY
La Fábrica de chocolate de Willy Wonka es la más destacada y prestigiosa en su rubro, por largos años nadie ha entrado o salido de la misma.
Charlie Bucket vive junto a su familia (compuesta por madre, padre y sus cuatro abuelos) en una humilde casa en la que viven austeramente.
Un día Willy Wonka hace una campaña para invitar a los acreedores del envolotorio de chocolate que les ortorgue el premio de una visita guiada por su fabrica de Chocolate.
Charlie Bucket hace increíbles peripecias para conseguir ese envoltorio y lo consigue, dentro de la fábrica los demás “turistas” van desapareciendo por diferentes pecados o falta de compatibilidad con Willy Wonka y es finalmente Charlie el que gana y se convierte en heredero de la fábrica.
Charlie es un humilde niño y Willy Wonka un excéntrico hombre, lo que diferencia a Charlie de los demás es su honestidad y bondad, por eso gana. Willy Wonka es personificado por Johnny Depp y muestra un excelente empresario que no tolerará las manías de pequeños consentidos.
Los decorados de la fábrica fueron todos construidos, para dar lugar a las brillantes actuaciones de los niños, que de haberse hecho con chromakey no se habrían conseguido.
Los efectos no son menores por tal motivo, un “ejercito” de obreros son personificados por un solo actor, que fue recompensado con 1.000.000 de dólares por su trabajo, hay ardillas digitalizadas, pero otras han sido adiestrada, lo que condicionó la fecha de rodaje, teniendo en cuenta el nacimiento de las mismas y el tiempo que llevaría someterlas al aprendizaje.
El film tiene algunos puntos en los que se parece a “El mago de Oz” desde los escenario como los contenidos. Después de todo, todo lo que Charlie tiene al principio lo mantiene al final del film, al igual que Dorothy que en realidad estuvo todo el tiempo en su casa de Kansas y Willy Wonka sede para integrarse a la familia Bucket cuando Charlie decide no separarse de su familia.
THE CORPSE BRIDE
La historia de "La Novia Cadáver” está basada en un cuento popular ruso sobre una boda no deseada entre un hombre desafortunado y una novia muerta.
El film habla de optimismo y romance, contada con el estilo Tim Burton.
Burton vuelve a la animación de stop motion para contar la historia de una pareja forzada.
Ante un matrimonio de conveniencia que unirá dos familias burguesas Van Dort y Everglot, los novios tras conocerse accidentalmente se enamoran de primera vista, y con los nervios de ensayo Victor da un paseo por el bosque, donde tras ensayar sus votos colocará el anillo en el dedo de la muerta “Emily” (una novia que fue asesinada por su prometido que la engañó para robarle las joyas y dinero familiares).
Como la mayoría de los films de Burton la crítica se divide, sin embargo el éxito de taquilla da su veredicto.
"El cadaver de la Novia" va más allá de lo que un film para niños y convoca a adultos a reflexionar, como en todas sus películas lo hace Burton, al mostrar a seres que no encajan en el contexto situados y no sólo son incomprendidos si no que además tienen que ir en contra del sistema, no por rebeldes si no por ser héroes románticos y tener valores propios.
El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo. 
